© Fernando Mainer 2007

DESTACADO: Llegamos al estudio. ¿Cómo lo afrontamos?

Al igual que otros meses, en el artículo de hoy me gustaría sacar algunas conclusiones que nos puedan beneficiar en nuestra manera de tocar diaria, además de hablar de un tema que considero interesante, sobre todo para gente que empieza. Me centraré en la grabación que Tako realizó en los estudios Sonora en Villaviciosa de Odón, Madrid.

Hoy en día, y gracias a los avances en el terreno de la grabación, muchos grupos graban en casa o desde un local de ensayo. A lo mejor, si se tiene suerte, se consigue ir a un estudio donde existe una mesa de sonido. Punto número uno, a mayor nivel de estudio mejores medios, lo que no da por seguro un buen resultado final, pero probablemente ayude. Gracias a que éste es un buen estudio, tuvimos la oportunidad de probar diversos sonidos de bajo, elegir unos cuantos y al final mezclarlos para obtener el resultado que el productor tenía en la cabeza.

Esto no sólo se ha de conseguir con el equipo del estudio, sino con el de uno propio. Ya os lo he dicho en otras ocasiones, si estáis decididos a invertir en equipo, empezad por el instrumento. Es de él principalmente y de vuestras manos de donde partirá todo lo demás. Luego, en estudio, es probable que uséis los medios que tengan allí. En este caso hubo una mezcla de todo, de mi equipo, del equipo del estudio, el del productor y del guitarrista. Os detallo un poco las fuentes:

A esto hay que sumar los previos propios de la mesa Solid State del estudio. Es de lo mejorcito que puedes encontrar y hay que aprovechar aunque sólo sea por vicio.

Después de llegar a un acuerdo con el sonido, llega la hora de establecer las bases junto con el batería. En este caso se trató de José Mena. Ningún problema en el diálogo ni en la ejecución. Esta es una de esas situaciones en las que, más que tocar, hablas a través de los instrumentos y la comunicación es perfecta. Ya sabéis que hay unos cuantos caminos, pegarte al bombo, rodearlo, seguir la rítmica o el riff de guitarra, o establecer tu propia línea. Tako siempre ha sido un grupo de rock clásico en el que la mayoría de las veces el bajo es pura corchea, y la verdad es que hasta ahora eso casi siempre había funcionado. En esta ocasión y como se quería un cambio bastante drástico a nivel compositivo, las líneas son mucho más rítmicas y melódicas. Cuando se graba el bajo primero por separado tienes la oportunidad de meter cosas que luego no podrías porque probablemente el tema esté ya más que saturado de detalles de guitarra, teclado o voz. También es un arma de doble filo ya que tienes que tener muy presente el hecho de que después hay que grabar el resto de los instrumentos y voces. Por mi parte, y creo que lo que mejor me ha funcionado, es el equilibrio entre ambas.

En la mayor parte de las canciones he intentado junto al productor, Dani Alcover (Dover, La Cabra Mecánica, Pignoise…), crear una línea pseudo-independiente del bombo que funcione por sí sola, pero que junto a toda la batería y teniendo en mente siempre la voz y/o el riff de guitarra, se acomodara al tema a la vez que moviese el cuerpo a los allí presentes. Creedme, no falla. Si queréis comprobar que una toma de bajo funciona, mirad de reojo a los que estén en la sala, en el momento que bailen es que está bien construida y bien tocada. Da igual si se trata de bailar trashmetal o un funky, ¡funciona!

Otra cosa chicos, mantened una mente y actitud abiertas. Tanto en el sonido como en las notas escuchad la opinión de los demás. Cuando escuchas los distintos sonidos por separado de bajo, ninguno de ellos probablemente te llegue a convencer del todo, sin embargo y como en la mayoría de los casos suele suceder, al ponerlos todos juntos y sumar el resto de los instrumentos es cuando de verdad valoras cada uno de los detalles. Otras veces se graba sólo directamente a mesa, pero si es el sonido que buscamos, pues ¡perfecto¡

Respecto a la manera de tocar y la construcción de líneas, mi propia experiencia es que lo discutáis pero siempre con respeto hacia ambas partes. En muchos de los casos las líneas que yo llevaba no coincidían con las ideas del productor, pero al final siempre hemos encontrado una que a los dos nos funcionaba. No os dejéis convencer a la primera pero no intentéis tampoco superponer vuestra opinión. Probad las diferentes líneas que se propongan. Lo más seguro es que terminéis aportando vuestra experiencia como bajistas a la idea final.

Una cosa más. Trabajad en una ejecución limpia. No importa si usáis púa, dedos, slap o todo a la vez, recordad que en estudio se oye TODO. Siempre debería ser así, pero en éste caso en particular, además de tener el instrumento en primer plano por unos altavoces que reproducen todo, casi siempre hay varias personas todas pendientes de lo que uno hace, y recordad que las opiniones son como el trasero, todo el mundo tiene uno ( Platoon ) y se van a ocupar de que lo sepáis. Grabaos vosotros mismos en casa y escuchad atentamente. Poned atención en los detalles, ruidos al cambiar de cuerda, que los ataques sean iguales, sonido, claqueta…son muchos factores que os pueden asegurar luego un buen sonido y ahorrar tiempo de estudio que podéis emplear para otras cosas.

En resumen, si algo tengo claro de mi experiencia en estudio, tanto con Tako como con los demás artistas con los que he grabado es que hay una palabra clave y que existe en la mayoría de los equipos de estudio: Balance, o sea, equilibrio. Un buen sonido y una buena actitud son la base de una buena grabación y probablemente nos aseguran la mayor parte del siguiente trabajo en el que de un modo u otro nos veamos involucrados.

Espero que el artículo os ayude de alguna manera. Cuidaos y seguid tocando.

Fernando Mainer

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                Iré subiendo los artículos poco a poco, de momento comienzo por el último ( Número 30 ) que debido al cierre de la revista nunca salió publicado.

                            Entrevista en el Número 11.

                            Artículo 13. Técnicas Inusuales de Creatividad. (1)

                            Artículo 14. Técnicas Inusuales de Creatividad. (2)

                            Artículo 15. Técnicas Inusuales de Estudio Diario. (1)

                            Artículo 16. Técnicas Inusuales de Estudio Diario. (2)

                            Artículo 17. Técnicas Inusuales de Creatividad. (3)

                            Artículo 18. ¿Practicar o Aprender?

                            Artículo 19. ¿Cuando Parar de Tocar?

                            Artículo 20. El Hombre y la Máquina.

                            Artículo 22. Música y Público, todo en uno.

                            Artículo 23. Preguntas y Respuestas.

                            Artículo 24. Por Un Puñado de Dólares. (1)

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                            Artículo 27. La Historia Interminable.

                            Artículo 28. Autodidacta, ¿o no?.

                            Artículo 29. La Ética Funcional del Bajista.

                            Artículo 30. Anatomía de una Grabación.